第68章 戏里全是梗(4/4,1.2万求追订)(2 / 4)

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  好在这些演员都是专业出身,基本上过的速度很快,些微动作、表情和原片不太一样,但是无伤大雅的细节,杨帆也懒得去抠,不影响主线敘事的风格就行。
  真正难的点,在夏洛的各种表情变化和处理上。
  这一幕其实和拍《喜剧之王》有个高度相似的地方。
  电影在穿越前的演绎,还是比较偏向於正常方式,只是台词荒诞,但是演技却很正经。
  不管是马冬梅恨铁不成钢的凝望,还是昔日同学刁难挖苦的做作,台词夸张,演绎却並不算夸张。
  一声声嘲笑中,夏洛需要用尷尬而不失礼貌的微笑,来掩饰內在那份自卑。
  同时,也是从醉酒开始,写实————正式开始转变风格,走向彻底荒诞。
  毕竟,你能指望一个醉酒的人能有多正常呢?
  你能指望一个醉酒之人做的梦,又能有多现实呢?
  所有的荒诞,在马冬梅一声声【我是不是给你脸了】,一刀刀追砍下,正式————进入荒诞现实主义。
  【这一刻,我作为男人最后的那点尊严也没了。】
  【窝囊废!窝囊废!窝囊废!】
  【离婚!】
  大门推开,杨帆只觉得眼前似乎真的出现了一道光门,照得他睁不开眼,仿佛往前一步就会走入梦境一般。
  “咔!!!”
  “完美,过!”
  “道具组,迅速布景,准备拍结尾第148组,第一幕!”
  打闹婚礼是电影的开头,而第148组的镜头就是结尾片段。
  和前两部一样,戏份打乱成一组组镜头,按场景拍摄,直到一个场景的戏全部拍完,再转场下一个场景,最后交给剪辑做后期组合处理。
  这是商业化生產的最优解。
  当然,也有一些与眾不同的人不走寻常路。
  拍得好的,有一些比较出彩的公路片,或者一个场景从开头用到结尾的电影,都可以不按场景集中的方式拍摄。
  因为人家的题材不需要节约成本,一条公路,或是一座园林式的庄园,就可以满足大部分的场景需求。
  可有些戏处理不好,就会让成本疯狂加高,层层加码,反压投资人的钱包,同时也让敘事节奏上出现致命缺陷。
  比如说:某个酱油园子的影后作品,以及近期很火,非要在惠州復刻铜锣湾街区的电影。
  特效越发达,有些人越是追求造景实拍,还因为没拍好反覆拆了重建,建了又爆破,爆破后再重建。
  嘿嘿,好难懂他们的逻辑啊。
  反正投资人是哭惨了。
  言归正传。
  第148组镜头反覆拍了三次,採用不同的演绎方式,切换不同的拍摄角度,为后期留足了剪辑素材。 ↑返回顶部↑

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