第51章 神级舞台（求追读）（1 / 4）
观眾们看著台上的陈星野，几乎忘记呼吸。
最终用这么“男人”的方式演绎出来，其中的转变，又有多少心酸血泪？
他们相信，没有切肤之痛，无法唱出这种刻骨遗憾和自责。
技巧可以练，歌声中的血与肉是骗不了人的。
后台的选手们，几乎被陈星野今天的表演嚇傻了，
编曲的丰富程度令人难以想像，有布鲁斯的律动，和声、摇滚，
层层推进，乐队全开，情绪越来越激昂，不断往上推。
整首歌，既不缺悲伤底色，也不缺敘事的节奏感。
那种第三人称敘事的视角模式也在此刻发生了改变，
他已经沉浸在对过往的回忆了，进入了歌词中的心境。
那个犹豫的时代，心中的执著与未来，忘记了吗？不，並没有，虽然不曾提起，但是依然记得，並將它写进了歌里。
到了间奏的时候，终於还是有许多观眾没有忍住，站起身鼓掌。
好的音乐会说话，间奏的旋律线条一下子变得明亮，
大家一下子意识到，这或许不是简单的情歌，这种有点阳光的色彩，给台上的陈星野增加了些许“复杂性”，
也许是还抱有对爱情的幻想，也许是对某个人的祝福。
几个导师的表情管理已经有些失控了，
沈舒曼紧咬下唇，太厉害了这个人。
他的每首歌都有“主题”，这是一种很可怕的能力。
陈星野的主题是《谁》，是《像我这样的人》，是个《男孩》。
音乐人格吗这是...
完全捉摸不透，当你以为本该往哪个和弦走向发展时，总是会时不时变奏，让人猜不到他会往哪里踩。
最可怕的是唱功，技巧永远是为情绪服务的，这种撕裂音的唱法，会有些伤嗓子，
但大家就是会觉得，如果用传统演唱方式，反而缺少了那种灵魂。
这种唱法，就像是时不时的心痛一下。
舞台上的陈星野，至始至终都没有移动过，甚至都没什么表情，可观眾情绪就是会被他不断的带入。
间奏到此，乐器演奏剎那停住，
喧囂归於平静，那种被放大了的情绪，一下子都被他收回去了。
一下安静下来，鼓掌喝彩的观眾也不再继续了，压制住的情绪，最终都是要释放出来的。
他们也明白，陈星野这是放大招的前摇。
停顿片刻，陈星野那种事隔经年后的钝痛感又来了。 ↑返回顶部↑
最终用这么“男人”的方式演绎出来，其中的转变，又有多少心酸血泪？
他们相信，没有切肤之痛，无法唱出这种刻骨遗憾和自责。
技巧可以练，歌声中的血与肉是骗不了人的。
后台的选手们，几乎被陈星野今天的表演嚇傻了，
编曲的丰富程度令人难以想像，有布鲁斯的律动，和声、摇滚，
层层推进，乐队全开，情绪越来越激昂，不断往上推。
整首歌，既不缺悲伤底色，也不缺敘事的节奏感。
那种第三人称敘事的视角模式也在此刻发生了改变，
他已经沉浸在对过往的回忆了，进入了歌词中的心境。
那个犹豫的时代，心中的执著与未来，忘记了吗？不，並没有，虽然不曾提起，但是依然记得，並將它写进了歌里。
到了间奏的时候，终於还是有许多观眾没有忍住，站起身鼓掌。
好的音乐会说话，间奏的旋律线条一下子变得明亮，
大家一下子意识到，这或许不是简单的情歌，这种有点阳光的色彩，给台上的陈星野增加了些许“复杂性”，
也许是还抱有对爱情的幻想，也许是对某个人的祝福。
几个导师的表情管理已经有些失控了，
沈舒曼紧咬下唇，太厉害了这个人。
他的每首歌都有“主题”，这是一种很可怕的能力。
陈星野的主题是《谁》，是《像我这样的人》，是个《男孩》。
音乐人格吗这是...
完全捉摸不透，当你以为本该往哪个和弦走向发展时，总是会时不时变奏，让人猜不到他会往哪里踩。
最可怕的是唱功，技巧永远是为情绪服务的，这种撕裂音的唱法，会有些伤嗓子，
但大家就是会觉得，如果用传统演唱方式，反而缺少了那种灵魂。
这种唱法，就像是时不时的心痛一下。
舞台上的陈星野，至始至终都没有移动过，甚至都没什么表情，可观眾情绪就是会被他不断的带入。
间奏到此，乐器演奏剎那停住，
喧囂归於平静，那种被放大了的情绪，一下子都被他收回去了。
一下安静下来，鼓掌喝彩的观眾也不再继续了，压制住的情绪，最终都是要释放出来的。
他们也明白，陈星野这是放大招的前摇。
停顿片刻，陈星野那种事隔经年后的钝痛感又来了。 ↑返回顶部↑