第六十六章 辛苦製作专辑中（1 / 4）
第66章 辛苦製作专辑中
从波士顿《校园风云》片场风尘僕僕地归来后，亚歷克斯·肖恩甚至没来得及休息，就被一股脑儿捲入了holowmen乐队首张专辑製作的巨大漩涡之中。
日程表排得密不透风，录音室成了他的第二个家。
好消息是，《creep》这匹黑马依旧在公告牌的榜单上倔强地驰骋，前十名的位置已被它牢牢盘踞了六周之久。
而在另类摇滚榜单上连续四周占据榜首位置，直到上一周才被涅乐队给赶下来。
电台点播率也高得嚇人，时常能够在深夜电台里听到这首歌被反覆播放。
这首充斥著疏离感与爆发力的另类摇滚歌曲，像一枚精准投入池塘的石子，在北美大陆激起了层层涟漪，影响力正从核心摇滚圈向更广阔的听眾群体扩散。
《滚石》杂誌不吝讚美，將其列入“1991年迄今最好的十首摇滚歌曲”，这无疑是对歌曲质量的最高背书。
然而，在九十年代初的时空里，信息的洪流尚未被网际网路的管道彻底疏通。
音乐的传播，依旧顽固地依赖看传统的动脉。
电台dj的青睞与反覆播放、mtv频道闪烁的mv画面，以及唱片行货架上那等待被发现的实体载体等等方式。
因此，《creep》的声浪，目前还未能真正意义上地越过大西洋，触及欧洲的彼岸。
interscope唱片公司的策略清晰而务实，holowmen乐队的全球野心，必须建立在首张专辑在北美本土取得无可爭议的成功之上。
於是，製作这张意义非凡的处女专辑，就成了乐队眼前最紧迫、也最不容有失的头等大事。
所幸，亚歷克斯的存在本身就是一张王牌。
他那仿佛永不枯竭的『创作才华”，为专辑的曲库提供了坚实的核心保障。
除了已经声名大噪、必然收录的《creep》之外，亚歷克斯再次施展了他那令人惊嘆的“创作”魔法。
这一次，他从记忆的宝库深处，小心翼翼地取出了电台司令的另一颗明珠，名字叫《nosurprises》。
与《creep》那种近乎撕裂的自我宣泄截然不同，《nosurprises》呈现的是另一种美学维度。
它的旋律线舒缓而优美，带著一种近乎透明的忧伤。
编曲则走向极致的简洁与乾净，空灵的电子音效如同薄雾般瀰漫，清脆的原声吉他分解和弦如同雨滴般规律地敲击。
共同编织出一种近乎催眠的、表面平静却暗流涌动的氛围。
然而，剥开这层看似温顺的音乐外衣，歌词却包裹著极其锋利的內核，它冷静地解剖著现代生活的荒谬、无处不在的压抑与精神上的深度麻木。
这种音乐形式与歌词內涵之间形成的巨大张力，在乐队排练室里引发了有趣的討论。
亚歷克斯抱著吉他，看著队友们消化完这首新歌，嘴角勾起一抹带起自嘲的微笑。
“伙计们，瞧瞧这曲子。它听起来——-嗯，不那么像传统的『摇滚”吧？电吉他不嚎叫，鼓点也不砸穿地板。
但是.”
他停顿了一下，眼神变得认真：“它骨子里的那股反抗劲儿，那股对现状的冰冷审视和无声吶喊，我觉得比那些砸烂吉他的朋克还要硬核，还要绝望。
或许，我们该给它一个新標籤？”
他环视一周，拋出了一个半开玩笑的概念：“叫精神摇滚？毕竟，作为一个根正苗红、从曼彻斯特那个叛逆窝子里爬出来的英国摇滚小子，” ↑返回顶部↑
从波士顿《校园风云》片场风尘僕僕地归来后，亚歷克斯·肖恩甚至没来得及休息，就被一股脑儿捲入了holowmen乐队首张专辑製作的巨大漩涡之中。
日程表排得密不透风，录音室成了他的第二个家。
好消息是，《creep》这匹黑马依旧在公告牌的榜单上倔强地驰骋，前十名的位置已被它牢牢盘踞了六周之久。
而在另类摇滚榜单上连续四周占据榜首位置，直到上一周才被涅乐队给赶下来。
电台点播率也高得嚇人，时常能够在深夜电台里听到这首歌被反覆播放。
这首充斥著疏离感与爆发力的另类摇滚歌曲，像一枚精准投入池塘的石子，在北美大陆激起了层层涟漪，影响力正从核心摇滚圈向更广阔的听眾群体扩散。
《滚石》杂誌不吝讚美，將其列入“1991年迄今最好的十首摇滚歌曲”，这无疑是对歌曲质量的最高背书。
然而，在九十年代初的时空里，信息的洪流尚未被网际网路的管道彻底疏通。
音乐的传播，依旧顽固地依赖看传统的动脉。
电台dj的青睞与反覆播放、mtv频道闪烁的mv画面，以及唱片行货架上那等待被发现的实体载体等等方式。
因此，《creep》的声浪，目前还未能真正意义上地越过大西洋，触及欧洲的彼岸。
interscope唱片公司的策略清晰而务实，holowmen乐队的全球野心，必须建立在首张专辑在北美本土取得无可爭议的成功之上。
於是，製作这张意义非凡的处女专辑，就成了乐队眼前最紧迫、也最不容有失的头等大事。
所幸，亚歷克斯的存在本身就是一张王牌。
他那仿佛永不枯竭的『创作才华”，为专辑的曲库提供了坚实的核心保障。
除了已经声名大噪、必然收录的《creep》之外，亚歷克斯再次施展了他那令人惊嘆的“创作”魔法。
这一次，他从记忆的宝库深处，小心翼翼地取出了电台司令的另一颗明珠，名字叫《nosurprises》。
与《creep》那种近乎撕裂的自我宣泄截然不同，《nosurprises》呈现的是另一种美学维度。
它的旋律线舒缓而优美，带著一种近乎透明的忧伤。
编曲则走向极致的简洁与乾净，空灵的电子音效如同薄雾般瀰漫，清脆的原声吉他分解和弦如同雨滴般规律地敲击。
共同编织出一种近乎催眠的、表面平静却暗流涌动的氛围。
然而，剥开这层看似温顺的音乐外衣，歌词却包裹著极其锋利的內核，它冷静地解剖著现代生活的荒谬、无处不在的压抑与精神上的深度麻木。
这种音乐形式与歌词內涵之间形成的巨大张力，在乐队排练室里引发了有趣的討论。
亚歷克斯抱著吉他，看著队友们消化完这首新歌，嘴角勾起一抹带起自嘲的微笑。
“伙计们，瞧瞧这曲子。它听起来——-嗯，不那么像传统的『摇滚”吧？电吉他不嚎叫，鼓点也不砸穿地板。
但是.”
他停顿了一下，眼神变得认真：“它骨子里的那股反抗劲儿，那股对现状的冰冷审视和无声吶喊，我觉得比那些砸烂吉他的朋克还要硬核，还要绝望。
或许，我们该给它一个新標籤？”
他环视一周，拋出了一个半开玩笑的概念：“叫精神摇滚？毕竟，作为一个根正苗红、从曼彻斯特那个叛逆窝子里爬出来的英国摇滚小子，” ↑返回顶部↑