第一百四十八章 烤肉派对（1 / 7）
第148章 烤肉派对
和仙妮亚·唐恩商议完毕后，亚歷克斯·肖恩的脑海中，勾勒著一幅关於厂牌未来的宏伟蓝图那些尚未发跡、但註定会闪耀全球的名字，比如后街男孩、布兰妮·斯皮尔斯、艾薇儿·拉维尼，甚至更遥远的泰勒·斯威夫特。
这些歌手和组合都如同星辰般在他的先知视野中闪烁。
若能將这些未来的巨星纳入摩下，他与仙妮亚共同创立的绝不仅仅是一个厂牌，而是一个足以定义时代的音乐帝国。
然而，这个庞大的音乐帝国诞生之后，必然也会引起资本的凯覦，麦可·杰克逊的遭遇就是最鲜活的警示。
即便贵为流行天王，当个体意志与庞大的资本巨兽发生衝突时，挣扎也显得如此艰难。
亚歷克斯清楚，自己未来的扩张不可能一帆风顺，必然也会触碰到某些无形的壁垒和压力。
虽然自己是白人，还是高贵的昂撒人，但难保不会被资本用上类似诬告的手段让自己身败名裂。
但他並非全然悲观。
资本的本质是逐利，只要他能持续创造巨大的、无法被忽视的价值，他就能成为资本追逐的对象，而非单纯的猎物。
更重要的是，他脑海中关於网际网路未来的图景是其他人都不具备的战略优势。
他早已计划，未来不仅要通过音乐赚钱，更要凭藉先知，成为未来几家关键网际网路企业的早期股东。
將音乐版权与数字发行渠道通过股权关係深度绑定，才能从根本上增强自己的话语权和抗风险能力，確保自己不会在资本游戏中被轻易踢出局。
不过，这一切都还属於长远规划。
对於当下的亚歷克斯而言，首要任务仍是专注於hollowmen乐队的第二张专辑《电子牧歌》，这才是他一切野心的基石。
儘管过程中充满了理念的摩擦和思维的碰撞，但《电子牧歌》的录製在磕磕绊绊中总体推进顺利。
一旦吉他手迪兰·斯通等人突破了固有的摇滚偏见，接受了亚歷克斯带来的工业噪音、电子採样等新元素，他们的创造力和技术能力便被彻底激发了出来。
排练室和录音棚里经常充斥著激烈的討论，但最终总能找到那个让所有人都兴奋的平衡点。
亚歷克斯强势地拒绝了interscope唱片方面提出的选曲建议，他们总想塞进几首更“安全”、
更符合当下主流电台口味的歌曲来保证商业下限。
他坚持整张专辑的概念性和完整性必须由他自己主导。
为此，在专辑录製的前中期，他又一次“灵感爆发”，“创作”並拿出了六首新歌。
当他把六首风格各异但同样出色的歌曲小样播放给乐队成员和製作人大卫·格芬时，整个控制室一片寂静，隨即爆发出惊嘆。
“亚歷克斯，你真是个该死的天才！”
大卫·格芬首先打破沉默，激动地搓著手：“这六首歌————每一首都有大火的潜力，而且它们巧妙地填补了专辑风格的过渡！”
亚歷克斯笑了笑，开始详细介绍他的构想：“《thefear》和《glory》，这两首带有一种戏剧性的张力和史诗感。”
他指著谱子：“想像一下，《thefear》用沉重的贝斯线驱动，合成器营造出阴暗不安的氛围。
迪兰，你的吉他在这里不需要太复杂的和弦，而是要製造出一种尖锐、焦虑的回授音效。
而《glory》则要磅礴起来，鼓点要坚定有力。
约翰，你的军鼓滚奏要像军队行进一样整齐震撼。副歌部分加入合唱採样，我们要营造出一种悲壮又胜利的氛围。 ↑返回顶部↑
和仙妮亚·唐恩商议完毕后，亚歷克斯·肖恩的脑海中，勾勒著一幅关於厂牌未来的宏伟蓝图那些尚未发跡、但註定会闪耀全球的名字，比如后街男孩、布兰妮·斯皮尔斯、艾薇儿·拉维尼，甚至更遥远的泰勒·斯威夫特。
这些歌手和组合都如同星辰般在他的先知视野中闪烁。
若能將这些未来的巨星纳入摩下，他与仙妮亚共同创立的绝不仅仅是一个厂牌，而是一个足以定义时代的音乐帝国。
然而，这个庞大的音乐帝国诞生之后，必然也会引起资本的凯覦，麦可·杰克逊的遭遇就是最鲜活的警示。
即便贵为流行天王，当个体意志与庞大的资本巨兽发生衝突时，挣扎也显得如此艰难。
亚歷克斯清楚，自己未来的扩张不可能一帆风顺，必然也会触碰到某些无形的壁垒和压力。
虽然自己是白人，还是高贵的昂撒人，但难保不会被资本用上类似诬告的手段让自己身败名裂。
但他並非全然悲观。
资本的本质是逐利，只要他能持续创造巨大的、无法被忽视的价值，他就能成为资本追逐的对象，而非单纯的猎物。
更重要的是，他脑海中关於网际网路未来的图景是其他人都不具备的战略优势。
他早已计划，未来不仅要通过音乐赚钱，更要凭藉先知，成为未来几家关键网际网路企业的早期股东。
將音乐版权与数字发行渠道通过股权关係深度绑定，才能从根本上增强自己的话语权和抗风险能力，確保自己不会在资本游戏中被轻易踢出局。
不过，这一切都还属於长远规划。
对於当下的亚歷克斯而言，首要任务仍是专注於hollowmen乐队的第二张专辑《电子牧歌》，这才是他一切野心的基石。
儘管过程中充满了理念的摩擦和思维的碰撞，但《电子牧歌》的录製在磕磕绊绊中总体推进顺利。
一旦吉他手迪兰·斯通等人突破了固有的摇滚偏见，接受了亚歷克斯带来的工业噪音、电子採样等新元素，他们的创造力和技术能力便被彻底激发了出来。
排练室和录音棚里经常充斥著激烈的討论，但最终总能找到那个让所有人都兴奋的平衡点。
亚歷克斯强势地拒绝了interscope唱片方面提出的选曲建议，他们总想塞进几首更“安全”、
更符合当下主流电台口味的歌曲来保证商业下限。
他坚持整张专辑的概念性和完整性必须由他自己主导。
为此，在专辑录製的前中期，他又一次“灵感爆发”，“创作”並拿出了六首新歌。
当他把六首风格各异但同样出色的歌曲小样播放给乐队成员和製作人大卫·格芬时，整个控制室一片寂静，隨即爆发出惊嘆。
“亚歷克斯，你真是个该死的天才！”
大卫·格芬首先打破沉默，激动地搓著手：“这六首歌————每一首都有大火的潜力，而且它们巧妙地填补了专辑风格的过渡！”
亚歷克斯笑了笑，开始详细介绍他的构想：“《thefear》和《glory》，这两首带有一种戏剧性的张力和史诗感。”
他指著谱子：“想像一下，《thefear》用沉重的贝斯线驱动，合成器营造出阴暗不安的氛围。
迪兰，你的吉他在这里不需要太复杂的和弦，而是要製造出一种尖锐、焦虑的回授音效。
而《glory》则要磅礴起来，鼓点要坚定有力。
约翰，你的军鼓滚奏要像军队行进一样整齐震撼。副歌部分加入合唱採样，我们要营造出一种悲壮又胜利的氛围。 ↑返回顶部↑