第二百零五章 《七宗罪》首映礼（3 / 6）
而亚歷克斯·肖恩饰演的年轻警探大卫·米尔斯，则像一把出鞘的利刃，急躁、自负、充满不合时宜的正义感，却又在强大的邪恶面前显得如此脆弱和——幼稚。
詹妮弗·安妮斯顿饰演的翠西是一抹亮色，在这部基调很阴鬱的电影里是为数不多亮光。
但她最后的结局，却令人唏嘘。
而凯文·史派西饰演的反派约翰·杜虽然戏份不算太多，但几场戏的表演让观眾汗毛直立，感受到这个角色的可怕。
观眾能清晰地看到大卫·米尔斯这个角色是如何一步步被凶手约翰·杜精心设计的“布道”所玩弄、激怒、最终摧毁的。
亚歷克斯的表演摒弃了《生死时速》和《燃情岁月》里的风格，他展现出的是一种原始的、近乎本能的情绪爆发力。
尤其是最后那场戏，当他得知盒子里是什么，那种从震惊、否认、到崩溃、最终转化为毁灭性暴怒的复杂层次，通过镜头特写被无限放大，衝击著每一个观眾的神经。
整个放映过程中，剧院里异常安静。
没有爆米花的咀嚼声，没有窃窃私语，只有压抑的呼吸声和偶尔被惊悚画面嚇到的细微抽气。
当片尾字幕最终升起，灯光缓缓亮起时，现场陷入了一种奇异的沉默。
没有惯常的掌声，没有欢呼，取而代之的是一种沉重的、仿佛刚从噩梦中惊醒般的静默。
人们面面相覷，似乎都需要一点时间来消化刚才所经歷的两个多小时的精神折磨。
然后，低声的、热烈的討论才开始像潮水般蔓延开来。
“我的上帝啊，那个结局————我简直无法呼吸————”
“太压抑了，但我根本没法移开眼睛，大卫·芬奇的镜头语言太强了。”
“亚歷克斯·肖恩————他完全变了个人。最后那段表演，奥斯卡级別的！”
“摩根·弗里曼一如既往地棒，他的每个眼神都是戏。但那个年轻人————他居然接住了，甚至在某些时刻更抓人。”
“凯文·史派西的表演绝对今年最佳的反派，且没有之一。
詹妮弗·安妮斯顿也很棒，我对她的印象还停留在瑞秋里，但她在影片里的表现打破了我的固有印象。”
“这绝对是我今年看过最让人难受，但也最tm牛逼的电影之一。后劲太大了。”
这种反应，恰恰是编剧安德鲁·凯文·沃克和大卫·芬奇所希望看到的。
这不是一部让人轻鬆愉快的电影，它的目的就是让人感到不適、反思和震撼。
首映礼结束后，还有一个新闻发布会，主要谈谈对影片的感想。
“亚歷克斯！谈谈和大卫·芬奇合作的感受？听说他在片场是个完美主义者，一个镜头拍几十条是常態？”《娱乐周刊》的记者大声问道。
亚歷克斯沉稳应答：“大卫是一位视觉诗人，儘管他的诗歌主题是黑暗的。
他对细节的追求確实严苛，但正是这种偏执，才造就了这部电影无可替代的质感和压迫感。
每个镜头都经过精心设计，为的是让观眾沉浸在这个令人不安的世界里。”
“摩根·弗里曼先生，与一位像亚歷克斯这样以音乐成名的年轻演员合作，您最初是否有过疑虑？”另一个记者將话筒转向老牌演员。
摩根·弗里曼露出他標誌性的温和微笑：“疑虑？不，我看到的是一位极度专注且富有天赋的年轻演员。
亚歷克斯为这个角色投入了一切，他的能量和投入度甚至常常感染到我。我们之间的化学反应，我相信在银幕上是显而易见的。” ↑返回顶部↑
詹妮弗·安妮斯顿饰演的翠西是一抹亮色，在这部基调很阴鬱的电影里是为数不多亮光。
但她最后的结局，却令人唏嘘。
而凯文·史派西饰演的反派约翰·杜虽然戏份不算太多，但几场戏的表演让观眾汗毛直立，感受到这个角色的可怕。
观眾能清晰地看到大卫·米尔斯这个角色是如何一步步被凶手约翰·杜精心设计的“布道”所玩弄、激怒、最终摧毁的。
亚歷克斯的表演摒弃了《生死时速》和《燃情岁月》里的风格，他展现出的是一种原始的、近乎本能的情绪爆发力。
尤其是最后那场戏，当他得知盒子里是什么，那种从震惊、否认、到崩溃、最终转化为毁灭性暴怒的复杂层次，通过镜头特写被无限放大，衝击著每一个观眾的神经。
整个放映过程中，剧院里异常安静。
没有爆米花的咀嚼声，没有窃窃私语，只有压抑的呼吸声和偶尔被惊悚画面嚇到的细微抽气。
当片尾字幕最终升起，灯光缓缓亮起时，现场陷入了一种奇异的沉默。
没有惯常的掌声，没有欢呼，取而代之的是一种沉重的、仿佛刚从噩梦中惊醒般的静默。
人们面面相覷，似乎都需要一点时间来消化刚才所经歷的两个多小时的精神折磨。
然后，低声的、热烈的討论才开始像潮水般蔓延开来。
“我的上帝啊，那个结局————我简直无法呼吸————”
“太压抑了，但我根本没法移开眼睛，大卫·芬奇的镜头语言太强了。”
“亚歷克斯·肖恩————他完全变了个人。最后那段表演，奥斯卡级別的！”
“摩根·弗里曼一如既往地棒，他的每个眼神都是戏。但那个年轻人————他居然接住了，甚至在某些时刻更抓人。”
“凯文·史派西的表演绝对今年最佳的反派，且没有之一。
詹妮弗·安妮斯顿也很棒，我对她的印象还停留在瑞秋里，但她在影片里的表现打破了我的固有印象。”
“这绝对是我今年看过最让人难受，但也最tm牛逼的电影之一。后劲太大了。”
这种反应，恰恰是编剧安德鲁·凯文·沃克和大卫·芬奇所希望看到的。
这不是一部让人轻鬆愉快的电影，它的目的就是让人感到不適、反思和震撼。
首映礼结束后，还有一个新闻发布会，主要谈谈对影片的感想。
“亚歷克斯！谈谈和大卫·芬奇合作的感受？听说他在片场是个完美主义者，一个镜头拍几十条是常態？”《娱乐周刊》的记者大声问道。
亚歷克斯沉稳应答：“大卫是一位视觉诗人，儘管他的诗歌主题是黑暗的。
他对细节的追求確实严苛，但正是这种偏执，才造就了这部电影无可替代的质感和压迫感。
每个镜头都经过精心设计，为的是让观眾沉浸在这个令人不安的世界里。”
“摩根·弗里曼先生，与一位像亚歷克斯这样以音乐成名的年轻演员合作，您最初是否有过疑虑？”另一个记者將话筒转向老牌演员。
摩根·弗里曼露出他標誌性的温和微笑：“疑虑？不，我看到的是一位极度专注且富有天赋的年轻演员。
亚歷克斯为这个角色投入了一切，他的能量和投入度甚至常常感染到我。我们之间的化学反应，我相信在银幕上是显而易见的。” ↑返回顶部↑