第134章 首专（4 / 5）
《爸爸妈妈》。
“这首歌的关键是克制和真诚。”魏安播放著demo里简约的钢琴前奏，“编曲要极简，主歌就用钢琴铺底，贝斯线轻轻跟著。副歌的时候弦乐再进来，但要保持那种含蓄的温情。”
“情感表达呢？”王琛问。
“不能煽情。”魏安说，“这首歌的力量在於平实的敘述。主歌部分就像在跟爸妈聊天，副歌的弦乐要温暖但不泛滥。第二段主歌可以加一点木吉他的点缀，增加生活气息。”
“明白了，最朴素的感动。”
《孤勇者》。
“战斗感。”魏安言简意賅，“前奏用沉重的钢琴单音引入，然后鼓点像心跳一样进来。主歌部分贝斯线要突出，营造暗流涌动的感觉。”
“副歌呢？”
“全部爆发。”魏安说，“失真吉他、重型鼓点、交响弦乐，全部堆上去。但人声一定要压得住，要有那种“孤身走暗巷”的撕裂感和力量感。”
“明白，摇滚+交响的融合。”
《昨日青空》。
“青春回忆。”魏安播放著demo里清澈的吉他前奏，“编曲要乾净，主歌用木吉他分解，副歌加入弦乐和鼓点，但不要太多。中间可以加一段口琴solo，增加校园感。”
“明白，校园民谣的升级版。”
《我记得》。
“这首是走心的。”魏安的声音低了些，“编曲极简，钢琴伴奏为主，弦乐轻轻铺垫。重点是人声的情感表达，编曲不能抢戏。”
“明白，留白的美学。”
《野子》。
“这首歌的张力在於对比。”魏安分析，“主歌部分要脆弱，钢琴单音，人声近乎清唱。副歌彻底爆发，鼓点、弦乐、电吉他全部进来，要有那种吹啊吹啊”的疯劲。”
“明白，从极静到极动的戏剧性。”
《星辰大海》。
“励志+浪漫。”魏安说，“前奏用合成器营造宇宙浩瀚感，主歌钢琴进入，副歌弦乐和鼓点铺开。第二段主歌可以加一点电子音色，增加未来感。”
“明白，流行+电子元素的融合。”
《起风了》。
“最后一首，总结。”魏安播放demo，吉他前奏带著淡淡的伤感，“编曲以木吉他为主线，弦乐作为情绪补充。主歌要轻盈，副歌要开阔。最后一段可以加入一点风声的音效，点题。”
“明白，有始有终的敘事感。”
十首歌，十种风格，从流行摇滚到抒情ballad，从励志anthem到青春回忆。
製作团队听完魏安对每首歌的编曲构想，陷入了短暂的沉默。
王琛抬起头，：“安总，你这张专辑，野心太大了。
“怎么讲？”
“十首歌，十种风格，但每一首都具备成为主打歌的潜质。” ↑返回顶部↑
“这首歌的关键是克制和真诚。”魏安播放著demo里简约的钢琴前奏，“编曲要极简，主歌就用钢琴铺底，贝斯线轻轻跟著。副歌的时候弦乐再进来，但要保持那种含蓄的温情。”
“情感表达呢？”王琛问。
“不能煽情。”魏安说，“这首歌的力量在於平实的敘述。主歌部分就像在跟爸妈聊天，副歌的弦乐要温暖但不泛滥。第二段主歌可以加一点木吉他的点缀，增加生活气息。”
“明白了，最朴素的感动。”
《孤勇者》。
“战斗感。”魏安言简意賅，“前奏用沉重的钢琴单音引入，然后鼓点像心跳一样进来。主歌部分贝斯线要突出，营造暗流涌动的感觉。”
“副歌呢？”
“全部爆发。”魏安说，“失真吉他、重型鼓点、交响弦乐，全部堆上去。但人声一定要压得住，要有那种“孤身走暗巷”的撕裂感和力量感。”
“明白，摇滚+交响的融合。”
《昨日青空》。
“青春回忆。”魏安播放著demo里清澈的吉他前奏，“编曲要乾净，主歌用木吉他分解，副歌加入弦乐和鼓点，但不要太多。中间可以加一段口琴solo，增加校园感。”
“明白，校园民谣的升级版。”
《我记得》。
“这首是走心的。”魏安的声音低了些，“编曲极简，钢琴伴奏为主，弦乐轻轻铺垫。重点是人声的情感表达，编曲不能抢戏。”
“明白，留白的美学。”
《野子》。
“这首歌的张力在於对比。”魏安分析，“主歌部分要脆弱，钢琴单音，人声近乎清唱。副歌彻底爆发，鼓点、弦乐、电吉他全部进来，要有那种吹啊吹啊”的疯劲。”
“明白，从极静到极动的戏剧性。”
《星辰大海》。
“励志+浪漫。”魏安说，“前奏用合成器营造宇宙浩瀚感，主歌钢琴进入，副歌弦乐和鼓点铺开。第二段主歌可以加一点电子音色，增加未来感。”
“明白，流行+电子元素的融合。”
《起风了》。
“最后一首，总结。”魏安播放demo，吉他前奏带著淡淡的伤感，“编曲以木吉他为主线，弦乐作为情绪补充。主歌要轻盈，副歌要开阔。最后一段可以加入一点风声的音效，点题。”
“明白，有始有终的敘事感。”
十首歌，十种风格，从流行摇滚到抒情ballad，从励志anthem到青春回忆。
製作团队听完魏安对每首歌的编曲构想，陷入了短暂的沉默。
王琛抬起头，：“安总，你这张专辑，野心太大了。
“怎么讲？”
“十首歌，十种风格，但每一首都具备成为主打歌的潜质。” ↑返回顶部↑