第119章 上帝啊!他还是人类吗?!(3 / 4)

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  但林飞提出的这个角度,將“人性异化”这个主题推向了更令人不寒而慄的深度——
  诺曼不仅在对抗黑暗,他的一部分已经在欣赏和拥抱这种“非人”的进化了。
  或者说,是向著更“神经质”一样的方向去演绎,但又不能太过於癲狂,要將隱忍、冷静、疯狂、颤慄等等元素都把握在一组镜头之中。
  其难度,可想而知。
  一想到这里达福整个人头皮都麻了。
  他不是不认可,而是听完十分的认可!
  再一想到自己能不能胜任这么繁琐的演绎,实在心跳加速紧张起来。
  而这,还没完?
  “还有这里,”林飞又指向想到哈利时的眼神,“痛苦和挣扎很真实。”
  “但或许,我们可以加入一丝更复杂的东西一算计。”
  “在那一闪而过的父爱痛苦之后,绿魔”的意识是否会立刻冒出来,冰冷地评估哈利”这个因素对他计划的影响?是软肋,还是可以利用的工具?”
  “这个评估的眼神应该极快,快到诺曼本人都未必能清晰捕捉,但它存在,並且会加深角色后续行为的悲剧性和逻辑性。”
  “你可以试著在眼神痛苦的焦点涣散一下,瞳孔有极其细微的、不聚焦的收缩,仿佛大脑在瞬间进行了无数次冷酷的推演。”
  达福彻底震惊了。
  他看著眼前这个比自己年轻几十岁的导演,仿佛看到了一个能透视角色灵魂最深处的幽灵。
  林飞指出的这两个细节,不是简单的表演技巧调整,而是对整个角色心理动机和存在状態的重新定义与深化。
  这不仅仅是让表演“更好”,而是让角色变得更“真”、更“可怕”、也更“可悲”、更“立体”!
  周围的剧组人员,尤其是来自好莱坞的资深灯光师、摄影指导、甚至是特效总监,都听得入了神。
  他们合作过无数大牌导演,包括那些以“难搞”和“有想法”著称的。
  但像林飞这样,能在演员已经贡献出顶级表演的基础上,还能提出如此精准、深刻、且极具可操作性的提升意见,並且能用清晰、理性、充满画面感的语言描述出来的导演,是在是少见中的少见!
  这不仅仅是对表演的理解,更是对类型片(超级英雄电影)中反派塑造美学的前瞻性把握。
  他知道观眾不仅仅想看一个“坏蛋”,更想看到一个“为何而坏”、“坏得令人信服甚至战慄”的复杂灵魂。
  林飞在做的,是把商业类型片往艺术经典的维度上拉。
  “我的上帝————”摄影指导低声对身旁的灯光师感嘆,“他脑子里到底装了多少东西?”
  “这已经不是在拍电影了,这是在雕刻角色,不,是在赋予角色另一种维度的生命。”
  “我以前觉得卡梅隆是技术之神,斯科塞斯是角色之神————现在我觉得,林可能是两者的结合,而且————更年轻。”
  “他太强了,强得有点嚇人。”灯光师喃喃道,“你看威廉的表情,他完全被说服了,而且跃跃欲试。跟著这样的导演干活,压力山大,但也真他妈的过癮!”
  威廉·达福沉默了几秒钟,眼中爆发出强烈的创作火花,他用力点了点头:“我明白了,林。给我五分钟,我调整一下状態。场记!我需要那面镜子”再给我一点更冰冷的反光!”
  五分钟后,重新开拍。
  这一次,当诺曼·奥斯本凝视镜中倒影时,一切都不同了。 ↑返回顶部↑

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