第137章 匠人们的追求(2 / 5)

投票推荐 加入书签 留言反馈

  那么问题来了!
  为什么新世纪10年代后,咱们新成长起来的配音演员,或者说声优们,还是改不掉说话一股子翻译腔,听上去就很怪的毛病呢?
  比如莫名其妙的“可恶”“见鬼”“呢”“吶”————
  究其原因,就几点。
  一个,是本地化的台本,只有字幕翻译的水平,那念台本的人,自然只能按著翻译的逻辑,而不是正常人说话逻辑去配音。
  另一个,对配音质量影响最大的,其实並不是配音演员自己,而是配音导演!
  是人配音导演想要什么样的效果,所以才会让演员去那样配。
  比如动画电影《姜子牙》,配音演员本是很优秀的郑希,人基本功绝对够顶,什么声音声线都能给你詮释好。
  但奈何有人就觉得低沉著嗓子,冷冰冰故作高深的说出来的话,就是更好听。
  哪怕观眾甚至都快听不清角色到底在讲什么了!
  最后最重要的一点,就是断代严重,配音理念进步停滯。
  导致后来的配音演员遇到不同的角色时,可供参考的案例太少。
  只能参考很早以前的翻译腔、央视腔和少儿频道腔了。
  而像未来日本声优,遇见不会配的角色呢?
  没关係,只要往前翻翻其他作品,定会有类似设定和性格的角色,然后参考著前辈的配音来配就行。
  而这,就是一个行业的积累,为后来者提供了一整套可供参考的系统和框架,和一整套戏剧语言的模版。
  无论配音导演还是演员,跟著这套框架走,就能稳稳的保住下限。
  所以————
  “老师们的功底,比日本声优只强不弱。”
  “最大的问题,无非就是你们的思想还停留在翻译译片子,而不是扮演一个人物上。”
  “这就是我想让各位进阶学习的。”
  於是当苏砚承提出这些后。
  不仅很快就获得了老师们的认可和赞同。
  没想到这货除了是个金主外,还是个懂行的误!
  至少不算是外行指导內行了。
  那之后的安排他们进声优学校,集体进行简单的培训和学习,也就再无人抗拒和反对。
  就当取其精华,去其糟粕嘛。
  等之后,让他们把按老方式配的,和自然方式配的放一起听。
  都不用批评,老演员自己一听,立马就恍然大悟,见猎心喜!
  “嘿,这么一听,还真不错啊!” ↑返回顶部↑

章节目录